舞台的灯光渐暗

后台的脚步声急促如鼓点

杜梅站在幕布后

手里攥着一把别针

目光紧盯着台上击鼓的演员

鼓槌翻飞间

演员的衣袂随动作扬起

她屏住呼吸

生怕戏服上的系带松脱

直到掌声雷动，她才松一口气

转身整理下一套戏服

“每一场演出

我的心都提到嗓子眼。”

她笑着说

“好在每一次都很完美。”

这个完美

是杜梅用近三十年的

一针一线坚守出来的

作为徐州市非物质文化遗产

汉服制作工艺传承人

杜梅未曾想过

人生的转折竟始于一件舞裙

从舞者到匠人
“我从16岁开始学习舞蹈

但那时候的舞蹈服装并不好看

布料、颜色有时也不符合

舞台上的人物形象。”

杜梅回忆，那时她一边跳舞

一边琢磨服装设计

这份兴趣成为她日后转型的伏笔

1998年

杜梅前往上海进修旗袍设计专业

开始结合舞台经验设计表演服装

和生活服装要求“坐卧行走方便”不同

舞台服装不仅要达到一定的色彩

而且要贴合人物的历史背景、人文剧情

比如想要表现演员四肢的优美

服装就要符合人体的张力曲线

2000年年初，在许多人眼中

汉服是奇装异服，甚至有点土

“有客人推门进来看到服装

‘唉呦，这是什么衣服？’

看一眼就退了出去。”

这是杜梅工作室发展的最初阶段

但是随着时间推移

开始有熟悉的客人

愿意了解不同的衣服种类

“随着汉服的‘出圈’

很多人愿意走进我的工作室体验

学习如何去裁剪、制作汉服。”

中华文化的缩影
杜梅说

传统服装就是一部活的史书

一针一线都在讲故事

“制作汉服的核心不是形制

而是自信。”

杜梅的剪刀悬在绸缎上

语气笃定

“没有自信

就没法去裁剪、设计、出图

也没法判断舞剧里的人物

想要呈现给大众的状态。”

在服装设计上

设计师必须准确把握剧中人物的特质

以及作品的整体氛围

这些都要求杜梅

具备足够的专业自信和洞察力

“演员穿上服装就不再是自己

衣服得替他们说话。”

一个人物在一部剧中

少则要换六七套服装

多的要换十几套

设计师不仅要像导演一样懂戏

还要会根据舞台灯光色彩、现场表现

及时对服装进行微调

杜梅的灵感来源往往不拘一格

“有时候我坐在那里愣了一会儿

地面上有个水花

可能都会带给我一个新的纹路方向。”

在去西安和敦煌采风时

杜梅观察到西安的年轻人

将汉服与现代服饰混搭

展现出古典与现代的融合

而在敦煌

她将供养人服装、故事化服装

和佛国人物服装进行区分

每一类都反映了

不同的社会生活和审美情绪

“汉服是一个缩影

承载了太多的中华文化。”

为了记录和复盘这些宝贵的经验

杜梅会一一拍照、做笔记

以便在未来的设计中不断借鉴和创新

让汉服走进生活
怀揣着对服饰的热爱

杜梅试着让汉服衣冠走进烟火人间

当阳光斜照进工作室

十几名妇女围坐长桌

缝纫机声如细雨

这是杜梅的公益培训班

学员里有全职妈妈、退休职工

还有听障人士

杜梅穿梭在学员间

手把手教学员给褙子锁边

让这一针一线

未来都能变成她们的饭碗和底气

杜梅还将汉服设计、制作的相关技术

带入大学校园、文化馆、老年大学等

“从制作到文化

在一条脉络里去教

这样的传承不仅实践性强

还能边体验边感受。”

除了公益培训

杜梅还组建了一支汉服模特表演团队

连续多年参加央视的节目展示

成绩斐然

公益班里有一个学员是学手推绣的

之前她的经济条件不太好

现在她已经能够

在汉服的领口、袖口绣出精美的作品

还会制作文创刺绣

为就业开辟了新方向

未来

杜梅计划继续推进汉服的融合创新

一方面，将汉服元素融入日常生活

例如改良汉服的宽大衣袖

成为适合现代人通勤穿搭的

含有汉元素的服装

另一方面，尝试文创融合

“我正在设计一系列

以汉、唐、宋、明四个朝代

为主题的朝代包

无论是化妆包、手提包，还是背包

都能让人一眼认出其文化渊源。”

暮色渐深

杜梅工作室的灯仍亮着

衣架上

未完工的新式汉服随风轻晃

金线在昏暗中泛起微光

仿佛千年前的月色，悄然漫过时光