江苏女性_江苏省妇女联合会

薛氏刺绣艺术馆一楼大厅的墙上，有一张技艺传承谱。张雪父亲和母亲薛金娣往上数三代，家中女性皆是镇湖有名的绣娘。然而，到了张雪父亲这辈，孩子们清一色都是男丁，刺绣传承便就此中断。母亲薛金娣那边，姨妈家的孩子多为女性，顺理成章传承了手艺。“我是独生子，又是男孩，如果我不学，母亲这边的手艺就传不下去了。”说这话时，张雪的语气里透露着一股使命感。

薛金娣原本一心想要个女儿，怀孕时就取好了“张雪”这个名字：一是盼着生女儿继承手艺，二是“雪”和她的姓“薛”同音，寄托了技艺传承的希望。“那个时期，我们这里的女孩人人都学刺绣，既能为自家做点穿戴，也能贴补家用。”一位当地的老伯说得很直接。“在镇湖，做刺绣的人家大多重女轻男。”张雪也笑着说，“那时候，家里生了女儿就传手艺，生了儿子就不传了，所以生了男孩多少会有点失望。”

虽然“刺绣是女孩的事”，但张雪的童年还是离不开绣架。为了贴补家用，家人从早到晚都在忙刺绣。从八九岁起，他就在大人旁边帮忙分线、穿针。渐渐地，“刺绣对我来说就是生活的一部分，像吃饭、穿衣一样平常。”

后来，张雪考上了南京一所知名大学。但看着母亲独自守着刺绣工作室，被琐碎的工作压得疲惫，他想回来帮忙。实际上，彼时的张雪有两条坦途：一是他已经获得到南京一家金融机构工作的机会；二是他收到了英国利兹大学管理学硕士的录取通知书。但张雪偏偏选了第三条路——2011年，大学毕业后，23岁的他回到镇湖，做刺绣。“一是发现学刺绣的年轻人越来越少，感觉快要断代了；二是跟着母亲学刺绣，我有了不少新想法，希望让刺绣有一些新的表达。”

张雪的选择，给小镇带来了“石破天惊”。“那时镇上人觉得男生做刺绣没出息，长辈见了我就问‘小伙子怎么考出去又回来了’。”比起这些议论，更让张雪难受的是同行的质疑，“男人绣不出花鸟的灵气”，“做刺绣要沉得下心，小伙子能坚持多久？”现在再提起那些质疑的目光，张雪已经能平静地笑笑，语气里没有当年的委屈，只有经历时间后的平和。

张雪的“破局”，是从创作风格开始的。母亲薛金娣以仿古画见长，《冬景戏婴图》曾入展国家博物馆，耗时三年的《捣练图》更斩获“山花奖”，是首位在卢浮宫办展的苏绣大师，被誉为“苏绣古画第一人”。可张雪偏不循古，他偏爱极简和留白的风格，从诗词与江南山水中找灵感，绣面干净，意境却深远。“母亲总说我留白太多，显不出工艺。”他的语气里都是理解。

最令张雪难忘的，是2014年携极简风《江南烟雨》参赛——不见亭台楼阁，只有几笔垂柳，背景淡灰如雾。母亲临行还劝：“加点花吧，热闹些。”他坚持道：“诗词里的江南，淡才有味。”结果出人意料，这幅“不像苏绣”的作品，竟得了金奖。评委的评价，张雪至今铭记：“苏绣需要传承，但更需要创新，你让我们看到了苏绣的另一种可能。”此后，他连续两年夺金，渐受瞩目。2017年，苏州广电为张雪制作了专题片《极简苏绣，简直美得让人窒息》，后被《人民日报》微博转发，定义为“苏绣极简风”，播放量破千万。从此，他的作品无需落款，人皆可识——满幅留白，构图里尽是设计感。

就这样，一位“绣郎”在针线与偏见的交织中，一步步绣出了自己的名字。

集大成者

用一位非遗传承大师的话说，自此，张雪在创新路上“快马加鞭，一骑绝尘”。

首开风气的，是题材与针法。张雪想绣宇宙星空。“老祖宗没绣过，但我想试试。”为此，他花了近一年时间，系统梳理苏绣的针法体系。传统苏绣有九大类、四十多种针法，可行业里常用的不过五六种。“为什么大家不用其他针法？是被淘汰了，还是没找到合适的题材？”

张雪翻遍从战国到清代的刺绣文献，梳理针法发展史，甚至买来国外刺绣书籍对照研究，一点点挖掘被遗忘的传统针法。最终，在《星空》中，张雪一口气用了二十多种针法——每一个星球、每一条轨道，都用不同的针法呈现，有些复杂的星球肌理，甚至用了三四种针法组合。

2016年，《星空》获得江苏省艺术博览会金奖；2025年8月10日《光明日报》在《银针翻飞，巧手绣意》报道中，更将其称作“苏绣针法的教科书”。如今，它被世界技能博物馆收藏，不仅展现了苏绣针法的丰沛，更打破了“刺绣只能绣传统”的桎梏。

在实践创新的同时，张雪也在为苏绣补充理论根基。他前往苏州大学攻读艺术设计硕士研究生，毕业论文《苏绣针法的发展历程》系统研究了从周朝至今的针法演变。“学者多关注纹样，少钻研针法，因针法重实践，需长期的绣制经验才能理解。”他说，这篇论文既总结自身实践，也希望为行业留下可鉴之据。

理论与实践交融，让张雪的创新之路越走越宽。某日太湖边，他见云如凤翔，便拍下照片发在微博：“天上瑞鸟，绣出来可好？”没想到，某品牌公司看到后主动找上门，希望与他合作——在一把团扇上绣一只凤凰，其余全由他自由发挥。“他们对传统文化很尊重，给了我很大的创作空间。我觉得这是天赐机缘，一定要做到极致。”

这次合作，让张雪萌生了苏绣与其他传统工艺结合的想法，最先浮现在他脑海里的，便是缂丝。“缂丝和苏绣都是苏州的传统工艺，却各自守着自己的领域，彼此割裂。”查阅资料时，他发现乾隆年间曾出现过刺绣与缂丝的结合作品，因造价高受众少，没能延续。“而且缂丝的传承危机比苏绣更严重，老师傅越来越少，再不抢救，这门手艺可能就没了。”

于是，张雪找到缂丝老师傅，一起探索新的融合方式。他们沿用缂丝“通经断纬”的传统技法，却打破了规整排线：以三根黑线镶一金、四根黑线再镶一金，继而五六根……通过金线间隔的变化，模拟出夜空中群星闪耀的效果。

在这样的缂丝底面上绣凤凰，难度又上了一个台阶。缂丝面料不透光，张雪团队只能先把凤凰图案拷贝到透明薄膜上，用白粉和洋油拓印到底料上。起针后又发现，缂丝的经线是坚硬的生丝，用太细的绣线会被割断，太粗又会失去苏绣的精细雅洁。最后，他们决定用一根丝线的八分之一来绣，还得保证双面绣的效果，颜色从深到浅自然渐变。“基本上每绣一针都要换线，前后花了半年时间才完成。”

当央视《国家宝藏》节目组到苏州寻找能与苏州博物馆馆藏文物“真珠舍利宝幢”相匹配的当代作品时，张雪的这把团扇成了不二之选——它将缂丝、苏绣、榫卯、团扇、宋锦五种工艺融为一体。2021年春节，张雪带着这把名为“凤翔九天”的团扇走进《国家宝藏》节目，张国立、蒋欣等嘉宾看完后赞叹：“这是新时代苏州工艺的集大成者。”因为多次带着苏绣登上央视，张雪被央视亲切地称作“姑苏绣郎”。

万物皆可绣

“苏绣的本质，是让东西变美、变高级，至于载体是什么，不重要。”这些年，张雪带着苏绣走出画框，“绣”到了瓷器、金属、科技产品上，真正实现了万物皆可绣，让非遗活在了当下的烟火气里。

第一次尝试与瓷器结合，是在2016年。张雪爱逛博物馆，一次站在瓷器展柜前，看着釉色在窑火中自然形成的窑变纹理，突然冒出个想法：“能不能用苏绣把窑变的美绣出来？” 他去景德镇找手艺人合作，可一开始没人愿意接——瓷器要提前留好不上釉的区域，绣线得耐高温，还得和瓷面贴得紧实，每一步都是难题。

张雪没放弃，带着不同粗细的绣线去了十几次景德镇，和手艺人一起反复试：绣线太粗，就拆成更细的缕；瓷面太滑，就调整针法增加附着力；温度控制不好，就一次次测试绣线的耐热极限。整整七年，从最初绣窑变纹理的平面作品，到后来在瓷瓶上绣立体图案，张雪终于做成了“刺绣+瓷器”系列。如今，工作室里还摆着一个瓷瓶，淡青丝线绣的玉兰花缀在瓶身，花瓣边缘微微卷起，像刚从枝头摘下的模样。“这是我们试了三十多次才做成的，差一点都达不到这种鲜活的效果。”

2022年，张雪又迈出更大胆的一步——与清华未来实验室合作，探索“科技+苏绣”。他们用形状记忆合金做材料，在绣品里嵌了红外感温装置：当人手靠近，温度达到60℃时，合金受热变形，绣面上的蝴蝶会缓缓扇动翅膀，玉兰花也会舒展花瓣。“这是苏绣第一次‘动’起来。”张雪说，为了让蝴蝶翅膀摆动得自然，他们调整了合金角度，试了二十多种绣线，“既要保证科技感，又不能丢了苏绣的柔美感，平衡起来特别难。”

这幅名为《玉兰花开》的作品，成了全球首幅动态苏绣，入选江苏省“2023年度十大绝技绝活”，还登上了2023年淘宝造物节，最终以16万元高价被拍走。2023年3月2日，《人民日报》在报道中称其为“非遗活化实践”；同年5月15日，“苏州高新区发布”在报道拍卖消息时，再次肯定了张雪“苏绣跨界创新第一人”的身份。

如今，张雪的跨界合作已遍地开花：和牛奶品牌合作，在包装盒上绣极简花纹，让日常饮品多了份雅致；和汽车品牌合作，在方向盘上绣定制标识，为高端车型注入文化质感；和国产手表合作，在表盘上绣山水图案，让原本卖1000元～5000元的手表，卖到了4000元～2万元，还供不应求。

“年轻人买的不是刺绣，是‘这东西只有我有’的独特性。”张雪发现，他的客户中三四十岁的年轻人占了七成，他们的需求特别个性化：“有个程序员定制《诗经》主题绣品，要把‘蒹葭苍苍’绣成代码雨；还有新人绣婚书，用双方的指纹来决定绣线配色。”这些需求也让“万物皆可绣”的理念更加清晰——他们甚至绣过一把梯子，“客户说那是他创业时爬过的梯子，想留作纪念。”张雪笑着说，无论客户提什么要求，他都不觉得奇怪，“只要能让苏绣融入生活，什么都能绣。”

最让张雪骄傲的，是和洞洞鞋品牌的合作。他们在洞洞鞋上做双面绣，一面绣卡通图案，一面绣传统花纹，年轻人穿在脚上，走到哪儿都有人问：“这鞋上绣的是真的吗？”“以前大家觉得苏绣是老古董，只能挂在墙上；现在年轻人愿意穿在脚上，带着它到处走，这就是最大的成功。”

薪火相传

张雪的回归像一颗种子，带动了一批“绣二代”回到家乡——有人原本在上海做IT，有人曾在城里做新媒体，看到张雪把苏绣做得这么潮，也纷纷回到镇湖，接过家里的绣绷。“有个大师的儿子，以前在上海做互联网，去年特意回来跟我学习，说没想到苏绣这么有意思。”

《中国青年报》2016年10月18日的一篇报道说，在镇湖，30岁以下从事刺绣行业的只有三十多人，会刺绣的不到一半，30岁以下会刺绣的男人更是少之又少。时隔九年后，《中国新闻周刊》2025年8月27日的一篇报道提到，镇湖从事刺绣行业的90后已经有609人，占了7.3%。“这个数字还在逐年增加。”镇湖街道的相关人员告诉我，“这些年轻人带着新视野、新思维回来，给传统苏绣行业注入实实在在的活力。”

苏州高新区融媒体中心总编室主任施为对此深有同感，她说，随着年轻人的加入，镇湖苏绣渐渐有了国际范、潮流风，既“出海”又“出圈”。“这种变化，是年轻人发起的苏绣+革命。”

说起“出海”，张雪有段难忘的经历。2019年，他带着《星空》去英国伦敦参加国际刺绣展，有策展人竟误以为作品是日本的。“当时心里特别不是滋味。中国苏绣的历史比日本久多了，却因为文化传播不够，没被更多人知道。”从那以后，只要有国际交流的机会，他从不缺席：去加拿大做刺绣展演，去美国办苏绣讲座，把苏绣的历史、针法一点点讲给外国人听。如今，他的作品已被阿尔及利亚、美国的博物馆收藏，“就像在国外种下一颗颗苏绣的种子，总能让更多人知道中国有这么美的技艺。”

前不久，“苏州高新区发布”推出一则报道：“新生万物——中国非遗与当代设计展”在意大利米兰塞尔贝罗尼宫举行，引发全球关注。展品中，薛金娣与张雪团队耗时十五年完成的苏绣《月曼清游图》系列，成了连接历史与现代、东方与西方的文化桥梁。

“出圈”的故事更加鲜活。2025年8月，镇湖中国刺绣艺术馆举办了“罗小黑×中国刺绣艺术馆”一帧一线特展。这场苏绣+国漫的跨界联动，吸引了全国各地的年轻人，让艺术馆成了苏州的网红打卡地。施为翻出当时的照片介绍：“馆里展的都是带《罗小黑战记》元素的苏绣作品，创作者大多是返乡的‘绣二代’。”这次特展的策划者周蕾原本在城里做新媒体运营，被婆婆朱寿珍的刺绣技艺震撼后，毅然辞职回镇湖学艺。“没想到会这么火，粉丝的热情让我确信，‘活化非遗’不是空话，和当下潮流IP结合，真能让更多人爱上苏绣。”周蕾说。

施为表示，“绣二代”们有力地推动了镇湖苏绣的“活化”“生活化”“日常化”。比如，苏绣青年吴昊僖打造了高新区首个VR元宇宙苏绣展示馆，让观众能沉浸式感受苏绣之美；绣娘张黎星在小镇上开了一家体验馆，年轻人可以在这里参加插花、刺绣体验活动，还能把个人原创IP、国漫形象定制成苏绣产品。

在张雪心里，无论是“出海”还是“出圈”，最终的目标都很简单——让苏绣成为日常。“我奶奶那辈，绣品是用来谋生的；我母亲那辈，绣品是用来传承的；到我这辈，我想让绣品走进生活，成为大家触手可及的美好。”他的桌上，放着一幅刚起头的绣品，淡紫丝线绣着薰衣草，旁边压着设计图，“这是给一个奶茶品牌做的合作款，想让大家喝奶茶的时候，能不经意间看到苏绣的美。”

图片由张雪提供　编辑　马哲　xjjyh_326@163.com